近日来随着《披襟斩棘的哥哥》热播，已经55岁的台湾歌坛老将林志炫再次掀起了一波话题。上一次他掀起话题还是8年前的第一季《我是歌手》，在媒体和许多观众的评价中，他一路表现仿佛超凡入圣，惊人天人，最终在总决赛里憾失冠军，由此成为不少歌迷热议至今的心头之恨。
而现今的这一波话题又有些不同，大家在称赞他唱功的同时，却对他“只能在晚上七点到九点用嗓”、团队排练独断专行等等事迹提出质疑，艺术家是不是真的有必要如此矫情？
但无论如何，林志炫已经被冠以了艺术家的头衔，他的唱功登峰造极似乎也成了大家默认的事实，甚至会被不少网友拿来标榜自己的品味高洁，虽然也有人不少人质疑他唱歌缺乏感情，但只要你敢留言这么说，一定会有人跳出来说你才质疏浅，不懂唱歌。
而当一个人在某项特长上被奉若神明，我们不免就要问一句，是不是真的有那么好？尤其是在类似唱歌这样全民参与但专业标准又鲜有人通晓的项目上，好像人人都可以说上一嘴，人人都可以怀抱自己的评判观点。
对于这个问题，我的回答是好，但没有那么好。甚至引用我在课堂上常说的一句话，我觉得周杰伦要唱得比林志炫好。
看到这里，如果与你的观点冲突极大并且无法接受，可以退出文章，更不必挂怀。如果有兴趣听下去，那我们展开说说。
首先林志炫唱功好是一定的，55岁还能拿得下大跨度的作品，并且声音质量稳定，音色基本保持不褪，这本身就是唱功好的体现。
这里要告诉大家一个非常重要的观点，所谓唱功中所蕴含的技巧不仅仅是能让歌手一时唱得好，更重要的是能让他/她一直唱得好，帮助歌手在达到出色演唱效果的同时还能节省声带损耗，延长歌手演唱生命。
那么不够好的地方在哪里呢？
就拿林志炫与周杰伦来对比吧。许多同学都会因为周董的盖世才华而忽略他的唱功，甚至认为他能成为歌手完全是因为创作加持。
但其实如果你唱过他的歌就会发现，高音很高，很难唱，律动很怪，很难抓。然而周杰伦在演唱会现场的表现还是十分稳定的。你很少能找到他的车祸现场。
我们对比两位歌手，首先有一个简单粗暴并且无法反驳的评判方法：他/她们能不能互唱对方的作品？你也许会说，谁谁谁唱得更好听，但好听是很主观的事，有人觉得林志炫更好听就一定有人觉得周杰伦更好听，凭什么觉得周杰伦更好听就是审美错误呢？
所以我们先不谈好听这件事，只谈能不能唱。就好比跳高的姿势再漂亮，不能越过标的横杆也是徒然的。好听是软性要求，而能唱却是硬指标。
周杰伦能唱林志炫的作品吗？
我想是能的。林志炫的作品完成难度基本集中在音域高亢上，他的真声能力以及真假声转换的连贯程度都非常出色。但在这方面周杰伦也不遑多让，他的作品中有不换声达到的C5以上高音的表现（例如《搁浅》），也有真假声转换的展示（例如《发如雪》），作品平均音域高低甚至还要高于林志炫。
那么林志炫能唱周杰伦的作品吗？
例如《最长的电影》、《枫》这样的慢速率抒情作品想来是可以的，林志炫也成功地翻唱过《烟花易冷》。但《娘子》、《本草纲目》这样快速率并且律动变化丰富的作品呢？按照林志炫的演唱习惯恐怕就有些困难了。
因为演唱的灵动感恰恰是林志炫唱功中的短板。这个问题是如何形成的？
林志炫和周杰伦在声乐技术上都有着最基本的平衡状态，发声不用力、不漏气，演唱稳定自然。在平衡的基础上两人选择了不同的方式来继续构建自己的声音。
林志炫的方式是让声带合拢地更好，挡气更充分，喉下气团的块头也更大。这就是大家常说的增加闭合。因此他收获了一个大体积、重力量的声音，声音厚重而丰满，但于此同时因为要维持喉下气团的饱满，就像背了个包袱一样，气息与发声动作就显得笨重迟滞，不够灵活。这就好像武侠小说里要运气许久才能放出的大招，招数虽厉害但容易被敌人逃走或偷袭。也正是因为这样，林志炫一旦唱得快了就会给人吃力的感觉。
而周杰伦的方式则是减小发声时声带的振动面积，我们称为局部发声或者关闭，让声带更容易产生高频的振动，演唱更灵活自如，同时也赋予了声音一个集中的“芯子”，让声音更有辨识度。但缺陷是声音的力量感不足，唱大作品是会显得单薄。
这也就是周杰伦能灵巧地唱他自己创作的快歌而林志炫很难唱快歌的原因了。
此外林志炫的咬字习惯相对比较老派，字头很重，会给人一顿一顿的顿挫感，这就更让他很难唱得快了，并且还缺乏娓娓道来的语气，这一点上陈奕迅的咬字是非常典型的正面例子。
因此，我常常说从硬指标上来说，周杰伦是要比林志炫唱得好的，不必没头没脑地去神话一个艺术家。
但说在最后，抛开话题的噱头，我们终究要做好的是把别人的优缺取长补短为己所用，成为更好的歌手。
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